Maestros et Maestras

Originaire de Séville, Manuel Betanzos est un maître du baile flamenco, reconnu pour son immense expérience artistique et pour la qualité de son enseignement. Il commence sa carrière professionnelle à seulement 14 ans, comme soliste dans les prestigieux tablaos sévillans La Trocha, Los Gallos et El Arenal.

Formé auprès de grands maestros tels que José Galván, Manolo Marín et Mario Maya, il enrichit son parcours au contact de nombreux artistes majeurs du flamenco. Il danse notamment au sein de la Compagnie de Mario Maya et collabore avec des figures telles que Rafaela Carrasco, Manuela Carrasco, Javier Barón, Rafael Amargo, Israel Galván et Eva Yerbabuena.

En 2003, il reprend l'académie de son maître Manolo Marín, au cœur du quartier de Triana à Séville, perpétuant ainsi une véritable lignée de transmission du flamenco. Durant de nombreuses années, son école devient une référence internationale pour la formation des danseurs.

Aujourd'hui, Manuel Betanzos se consacre principalement à la transmission et à la pédagogie, en Espagne comme à l'international. Son enseignement repose sur la discipline, la précision, le travail du compás et surtout sur la capacité du danseur à faire naître l'émotion à travers le mouvement.

________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
J'ai rencontré Manuel au festival de Jerez il y a plusieurs années. Son enseignement m'a profondément marqué car il a réussi à faire sortir ce qui restait bloquer en moi. Son incroyable talent à nous faire sortir nos émotions et à pouvoir les exprimer dans la danse. C'est un très grand pédagogue et ami.

Rafaela Carrasco — Bailaora et chorégraphe

Née à Séville en 1972, Rafaela Carrasco est une figure majeure du flamenco contemporain, reconnue à la fois comme bailaora, chorégraphe, pédagogue et directrice artistique. Elle commence la danse dès son plus jeune âge et se forme auprès de la grande Matilde Coral, qui lui transmet la rigueur, la technique et la passion de la danse espagnole et du flamenco.

À 18 ans, elle intègre la Compagnie de Mario Maya, où elle devient première danseuse et répétitrice. Elle rejoint ensuite la Compagnie Andaluza de Danza en tant que soliste. En 1996, elle s’installe à Madrid et poursuit une carrière riche, travaillant avec de nombreuses grandes figures du flamenco et de la danse, tout en développant son activité de chorégraphe et d’enseignante.

En 2002, Rafaela Carrasco crée sa propre compagnie. La même année, elle remporte les principaux prix du XI Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco, notamment ceux de meilleure chorégraphie et de meilleure composition musicale. Son travail se distingue par une recherche constante autour du mouvement, de l'espace et de la construction chorégraphique, tout en restant profondément ancré dans la tradition flamenca.

De 2013 à 2016, elle dirige le Ballet Flamenco de Andalucía, poursuivant un travail de création et de transmission qui associe la richesse de la tradition à une approche personnelle et contemporaine du flamenco. Elle a également enseigné dans des institutions et festivals prestigieux, notamment à Amor de Dios à Madrid, au Centre Flamenco de Estudios Escénicos de Grenade et au Festival de Jerez. Elle est aujourd'hui catedrática de Baile Flamenco au Conservatoire Supérieur de Danse María de Ávila à Madrid.

Parmi ses créations les plus remarquées figurent Nacida sombra, Ariadna. Al hilo del mito et Nocturna. Arquitectura del insomnio. Son parcours a été récompensé par plusieurs Giraldillos, des prix de la critique et des distinctions majeures de la danse. En 2023, Rafaela Carrasco reçoit le prestigieux Prix National de Danse d'Espagne dans la catégorie Création, consacrant l'importance de son œuvre chorégraphique dans le paysage de la danse espagnole.

Son approche artistique repose sur une volonté de faire évoluer le flamenco sans jamais rompre avec ses racines. Elle explore le rapport entre le corps, l'espace, la musique et l'émotion, développant une écriture chorégraphique personnelle, raffinée et profondément contemporaine.
________________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
En tant qu'élève et présidente de l'école Tac Tac Flamenco Rafaela est cette chorégraphe qui a su développer le lien entre la danse contemporaine et le flamenco. Sa créativité artistique est incroyable elle sait déployer un univers esthétique et ancré. Elle a beaucoup apporté au flamenco en le dépoussiérant et en innovant. C'est d'ailleurs grâce à elle que Manuel Liñán a pu pour la première fois danser en bata de cola.
Elle sait et aime enseigner.

Originaire de Séville, Paula Comitre est une danseuse, chorégraphe et pédagogue flamenca de premier plan. Formée au Conservatoire Professionnel de Danse de Séville puis au Conservatoire Supérieur de Danse de Málaga, elle développe très tôt une danse à la fois précise, sensible et profondément ancrée dans la tradition flamenca.

Elle intègre le Ballet Flamenco de Andalucía, puis travaille aux côtés de grands artistes tels que David Coria et Rafaela Carrasco, avant de développer son propre parcours artistique.

Récompensée notamment par le Prix Révélation du Festival de Jerez et le Giraldillo Révélation de la Biennale de Flamenco de Séville, Paula Comitre s'impose aujourd'hui comme l'une des figures remarquées de la nouvelle génération du flamenco.

Son univers artistique se distingue par une grande finesse du mouvement, une recherche chorégraphique contemporaine et une profonde compréhension du langage flamenco. À travers ses créations et son enseignement, elle transmet un flamenco exigeant, sensible et vivant, où la tradition dialogue avec la modernité.
_____________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
Paula Comitres est venue plusieurs fois à l'école pour nous enseigner sa danse très féminine, élégante et puissante. Elle enseigne avec le sourire et l'exigence. C'est un vrai rayon de soleil, qui nous permet de progresser sans crainte.

Née à San Francisco en 1981, Cristina Hall est une bailaora et chorégraphe de flamenco américaine, installée depuis de nombreuses années à Séville. D’abord formée au violon, elle découvre le flamenco à l’adolescence et comprend très vite qu’elle souhaite en faire sa voie artistique. À 19 ans, elle quitte les États-Unis pour l’Espagne afin de se former au plus près des racines de cet art.

Artiste singulière et créative, Cristina Hall développe un langage personnel qui associe une solide maîtrise du flamenco traditionnel à une recherche résolument contemporaine. En 2004, elle rejoint la compagnie d’Israel Galván pour Torero Alucinógeno. Elle collabore ensuite avec des artistes tels qu’Andrés Marín, Eduardo Guerrero, Manuela Ríos ou encore le chorégraphe français Yann Lheureux.

Chorégraphe reconnue, elle crée ses propres spectacles et pièces, parmi lesquels El Sonido del Silencio, Blackbird, Monocromo, Translúcido, Constelación Sonora, Animals, Tripolar et Simbiosis. Son travail a été présenté sur de nombreuses scènes et festivals internationaux, notamment à la Biennale de Flamenco de Séville, au Festival de Jerez, au Flamenco Festival Madrid et au Flamenco Festival de Düsseldorf.

En 2011, sa création Blackbird est finaliste d’un concours chorégraphique international du Sadler’s Wells Theatre de Londres. En 2017, elle remporte le premier prix du Certamen Coreográfico Distrito de Tetuán de Madrid avec sa chorégraphie Bionic.

À travers ses créations comme dans son enseignement, Cristina Hall défend un flamenco libre, sensible et profondément personnel, respectueux de la tradition tout en explorant de nouveaux langages chorégraphiques et musicaux. Elle se produit et enseigne aujourd’hui à l’international, transmettant une approche où technique, créativité et expression individuelle occupent une place essentielle.

_______________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
J'ai connu Cristina à travers ses magnifiques photos et son baile unique sur Instgram il y a 8 ans maintenant. J' l'ai fait venir plusieurs fois à Paris car j'ai été tout de suite intriguée par sa manière de danser si originale et avec tant de caractère, de fluidité. Elle ressemble à aucune autre, son style est unique. Son zapateado raisonne avec tant de précision, sans force avec subtilité. Et que dire de sa créativité! Elle est pour moi une figure du flamenco incroyablement douée avec une recherche artistique permanente sans artifice.

Né à Grenade en 1980, Manuel Liñan est l’un des grands noms du flamenco contemporain. Formé à Grenade auprès de figures majeures telles que Manolete et Mario Maya, il développe très tôt une personnalité artistique singulière, nourrie par la tradition flamenca et ouverte à de nouvelles formes d’expression.

Interprète, chorégraphe et créateur, il a collaboré avec de grandes figures du flamenco, parmi lesquelles Carmen Cortés, Rafaela Carrasco, Merche Esmeralda, Olga Pericet et Belén Maya. Son parcours l’a également conduit à travailler avec le Ballet Nacional de España, notamment pour la chorégraphie de Sorolla.

Reconnu pour sa grande versatilité, sa maturité artistique et la richesse de son interprétation, Manuel Liñán explore les multiples possibilités du baile flamenco tout en conservant un lien profond avec ses racines. En 2017, il reçoit le prestigieux Premio Nacional de Danza dans la catégorie Interprétation, le jury saluant notamment sa grande plasticité et sa capacité à élargir les horizons du flamenco.
________________________________

Le mot de tac tac flamenco:
Pour moi, présidente de l'école, Manuel Liñan fait partie de ces grands artistes si complets tant artistiquement que pédagogiquement ayant une vision artistique si foisonnante. Son dernier spectacle Muerta de amor ou encore Viva sont exceptionnels.

Dans ses cours, il aime transmettre, ne laisse personne de coté, c'est un maestro attentif, qui fonctionne beaucoup par la répétition. Ses cours sont très bien structurés.

Il s'est battu pour danser le flamenco qu'il aimait celui très en rondeur des gestes de la féminité dans un corps d'homme.

Né à Madrid en 1980, Alfonso Losa est l’une des figures majeures de la danse flamenca actuelle et un représentant emblématique de l’école madrilène. Il commence la danse dès l’enfance et poursuit sa formation auprès de grands maestros tels que El Güito, Manolete, María Magdalena, Cristóbal Reyes, Antonio Canales et Javier Latorre.

Sa carrière professionnelle débute au sein de compagnies prestigieuses, notamment celles d’Adrián Galia, Manuela Carrasco, El Güito et Rafael de Córdoba. Il développe ensuite son propre travail de création et se produit sur de nombreuses scènes internationales, collaborant avec des artistes comme Enrique Morente, Tomatito, Gerardo Núñez et Enrique de Melchor.

Récompensé notamment par le Prix El Desplante du Festival de La Unión, le Prix Soleá du Concours National de Córdoba et plusieurs distinctions au Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid, Alfonso Losa est également reconnu pour son travail de chorégraphe et de pédagogue.

Son style associe la verticalité, l’élégance et la sobriété de l’école madrilène à une grande puissance rythmique et à une remarquable maîtrise corporelle. Son spectacle Flamenco: Espacio Creativo, créé en 2021, reçoit le Prix de la Critique du Festival de Jerez en 2022. En 2023, il crée Alter Ego avec Patricia Guerrero, œuvre qui reçoit plusieurs récompenses au Festival de Jerez 2024.

Aujourd’hui, Alfonso Losa poursuit son travail artistique et pédagogique en défendant un flamenco profondément ancré dans la tradition tout en restant ouvert à la recherche et à la création contemporaine.
________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
J'ai découvert Alfonso durant le festival Off de Jerez il y a quelques années. J'ai pu assister à ses cours qui m'ont impressionné tant par sa virtuosité technique de son compas et de sa gestuelle très flamenco, brute mais aussi par sa pédagogie. Sa manière d'enseigner est très limpide et précise. Il aime enseigner et cela se voit.

Née à Guadalajara, au Mexique, Karen Lugo est une bailaora, chorégraphe et directrice artistique qui s’est imposée comme l’une des personnalités originales du flamenco contemporain. Elle commence la danse espagnole dès l’âge de quatre ans avant de se consacrer au flamenco. À 17 ans, elle s’installe à Madrid afin de poursuivre sa formation et de développer pleinement sa carrière artistique.

Son parcours l’amène à travailler aux côtés de grands maestros et chorégraphes tels que Javier Latorre, Rafaela Carrasco, Antonio Canales, Rocío Molina, María Pagés, Alfonso Losa et José Maldonado. Elle participe également à la création de nombreux projets internationaux et se produit dans des festivals majeurs, notamment à Jerez, Madrid, Séville, Saintes et Jaén.

Artiste polyvalente, Karen Lugo développe parallèlement son propre travail chorégraphique. Elle reçoit notamment le Premier Prix de danse flamenca du Festival International d’Almería, le Premier Prix de chorégraphie du Contemporary Flamenco Festival de Finlande ainsi que plusieurs autres distinctions en Espagne et à l’international.

Son univers se caractérise par une danse puissante, musicale et profondément personnelle, nourrie par la tradition mais ouverte à d’autres influences artistiques. Elle collabore notamment avec des musiciens issus du jazz, des musiques du monde et de la création contemporaine, faisant du corps un véritable instrument au service du rythme et de la musique.

Aujourd’hui, Karen Lugo poursuit son travail d’interprète, de chorégraphe et de pédagogue entre l’Europe, l’Amérique et le Moyen-Orient, contribuant à faire évoluer le flamenco tout en restant profondément attachée à ses racines et à son langage traditionnel.
__________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
Karen est une bailaora et une chorégraphe avec un style très fort. Très précise dans son enseignement et vraiment génereuse.

Né à Barcelone, José Maldonado est un bailaor, chorégraphe, directeur de scène et artiste plasticien reconnu pour son approche personnelle du flamenco contemporain. Il se forme au Conservatoire Professionnel de Barcelone – Institut del Teatre, où il obtient son diplôme en danse espagnole et flamenco.

Au cours de sa carrière, il collabore avec de nombreux grands noms du flamenco et de la danse, parmi lesquels Manuel Liñán, Rafaela Carrasco, Marco Flores, Antonio Canales, Javier Latorre, Rocío Molina, María Pagés, Carmen Cortés, El Güito et Alfonso Losa. Il se produit également sur les scènes et dans les tablaos les plus prestigieux d'Espagne et à l'international.

En 2013, il fonde sa propre compagnie et développe un travail de création à travers des spectacles tels que Andrea, Amorente, Bodegón et Galería. Ce dernier associe danse flamenca, peinture en direct et création audiovisuelle, illustrant son goût pour le dialogue entre les différentes formes artistiques.

Son parcours est récompensé par plusieurs distinctions, notamment le Prix Artiste Révélation du Festival de Jerez en 2019, ainsi que plusieurs prix de chorégraphie au Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid et au Certamen de Danza de Castellón.

Artiste profondément polyvalent, José Maldonado développe un flamenco puissant, élégant et contemporain, où la danse dialogue avec les arts plastiques et la mise en scène. Il poursuit aujourd'hui son travail d'interprète, de chorégraphe et de créateur, notamment aux côtés de Karen Lugo et du guitariste Juan Gómez « Chicuelo ».

_________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
J'ai rencontré José lorsque l'institut flamenco Paris a organisé une master class. J'ai été captivé par sa gestuelle et son sens de la vison artistique. Un chorégraphe incroyable et une humanité dans son enseignement.

Né à Cordoue en Andalousie, Rubén Molina est danseur, chorégraphe, comédien et pédagogue. Il commence la danse dès l’âge de sept ans avant de poursuivre sa formation au Conservatoire professionnel de danse de Madrid et à la célèbre école Amor de Dios, auprès notamment d’Antonio Reyes, Miguel Cañas, Domingo Ortega et Paco Romero. Il enrichit ensuite son parcours par la danse contemporaine et le modern jazz à Londres.

Sa carrière l’amène rapidement sur les grandes scènes internationales. Il danse notamment au sein du Ballet d’Antonio Márquez, du Ballet Flamenco José Porcel et du Ballet-Théâtre Espagnol de Rafael Aguilar. En 2007, il est artiste invité dans La Traviata à l’Opéra de Rome sous la direction de Franco Zeffirelli, avant de poursuivre de nombreuses tournées en Europe, en Amérique, en Asie et en Australie.

Installé à Paris depuis 2013, Rubén Molina développe une écriture chorégraphique personnelle, profondément enracinée dans le flamenco tout en s’ouvrant à d’autres langages artistiques. Il crée et dirige de nombreux spectacles parmi lesquels Réencuentros, Suspiro, Nuit Flamenco, Patio Flamenco, Mátame, GEMINVS, From Córdoba to New York et plus récemment La Salida.

Artiste polyvalent, il collabore également avec Blanca Li, Christian Louboutin, Juana Martín, Rossy de Palma ou encore Kendji Girac, et travaille comme chorégraphe pour le cinéma, notamment sur Voleuses de Mélanie Laurent.

À travers son travail de création comme dans son enseignement, Rubén Molina défend un flamenco puissant, exigeant et contemporain, où la maîtrise technique reste au service de la liberté du mouvement et de l’expression personnelle. Il transmet aujourd’hui cette vision du flamenco notamment à travers l’Institut Flamenco Paris, qu’il a fondé.

________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
Ruben est mon premier maestro et m'a enseigné les bases solides pour continuer à progresser dans cette danse belle et exigeante. Son plaisir d'enseigner m'a tout de suite plu ainsi que sa ligne chorégraphique et esthétique épurée. Il a été le premier à me faire confiance en donnant des master class avant que Tac Tac ne se créé. Ruben est rigoureux et aime tellement transmettre.

Adi Movdat est une bailaora, chorégraphe et pédagogue originaire de Tel-Aviv, installée à Séville depuis 2006, où elle s’est immergée dans l’univers du flamenco. Elle s’est formée auprès de grands maestros tels que Farruquito, Manuel Betanzos, Adela Campallo, Andrés Peña, Úrsula López et Pilar Ogalla.

Depuis 2009, elle développe une carrière internationale, se produisant dans de nombreux tablaos, peñas, théâtres et festivals, en Espagne comme à l’étranger, notamment en Belgique, aux États-Unis et en Turquie.

Également chorégraphe, elle développe ses propres créations. Son solo Providencia, présenté au Certamen de Danza Española y Flamenco de Madrid en 2021, associe danse flamenca, musique originale et recherche chorégraphique personnelle.

___________________
Le mot de Tac Tac flamenco:
Adi est une baialora tres élégante et généreuse. Elle enseigne avec beaucoup de patience et de passion, humainement, elle sait transmettre cet art si complexe.

Née à Santiago du Chili en 1987, Florencia O’Ryan Zúñiga, connue sous le nom de Florencia Oz, est une bailaora et chorégraphe qui s’est imposée sur la scène flamenca internationale. Après une formation en danse contemporaine à l’Université du Chili, elle s’installe à Séville en 2007 pour approfondir son apprentissage du flamenco, notamment auprès de Manuel Betanzos, Andrés Peña, Adela et Rafael Campallo.

En 2011, elle obtient une bourse de la Fundación Cristina Heeren, qui lui permet de poursuivre sa formation auprès de grands maestros tels que Milagros Menjíbar et Javier Barón. Elle rejoint ensuite le Ballet Flamenco de Andalucía, sous la direction de Rafaela Carrasco, et collabore avec de grandes compagnies et artistes, notamment Rafaela Carrasco, Marina Heredia et David Coria.

Son parcours est récompensé par plusieurs distinctions, dont le Premier Prix du concours La Perla de Cádiz en 2015 et le Prix National d’Art Flamenco de Córdoba en 2019. En 2021, elle présente son premier spectacle en solo, Antípodas, au Festival de Jerez, où elle reçoit le Prix Artiste Révélation.

Son univers artistique se caractérise par un dialogue entre flamenco, danse contemporaine et recherche chorégraphique, avec une grande attention portée au mouvement, au rythme et à l’expression du corps. Dans ses créations, Florencia Oz explore les frontières entre les disciplines et développe un langage personnel, sensible et profondément actuel.

_______________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
J'ai découvert Florencia Oz sur You tube avec sa prestation incroyable d'une caña con bata de cola. J'etais subjugué. Je l'ai rencontré plus tard lors d'une biennale à Séville. Son univers artistique , sa manière de danser m'ont tout de suite plu.
D'une élégance rare Florencia est une bailaora très exigente. Lorsqu'elle est venue à Paris en février 2026 présenter son dernier spectacle avec sa soeur jumelle, nous avons organisé une master class pour Manton et tangos à l'école. Ce fut une révélation car Florencia s'est mise au niveau du groupe, elle nous a décortiqué tous les pas, nous a donné toutes les astuces pour savoir manier le Mantón.

Originaire de Cordoue, Olga Pericet est une danseuse et chorégraphe majeure de la scène flamenca contemporaine. Formée au Conservatoire Professionnel Luis del Río et à l’école Maica Moyano, elle étudie le flamenco, la danse classique, la danse espagnole et l’école bolera auprès de grands maestros tels que Matilde Coral, Manolo Marín, Cristóbal Reyes et José Granero.

Au cours de sa carrière, elle collabore avec de grandes compagnies et artistes, notamment Rafaela Carrasco, Belén Maya, Teresa Nieto et le Ballet Nacional de España. Elle partage également la scène avec des artistes tels qu’Enrique Morente et Nacho Duato.

Artiste reconnue pour sa grande maîtrise technique, sa créativité et sa liberté artistique, Olga Pericet développe depuis 2004 son propre travail de chorégraphe et de créatrice. Ses spectacles explorent les liens entre tradition et modernité, force et fragilité, féminin et masculin, tout en repoussant les frontières du langage flamenco.

Son parcours est récompensé par de nombreuses distinctions, dont le Prix MAX de la meilleure chorégraphie, le Prix de l’Artiste Révélation du Festival de Jerez, le Prix El Ojo Crítico de Danse et, en 2018, le prestigieux Prix National de Danse – catégorie Interprétation. Le jury souligne notamment sa capacité à réunir les différentes disciplines de la danse espagnole dans un langage personnel et actuel.

Aujourd’hui, Olga Pericet poursuit une recherche artistique profondément personnelle, faisant dialoguer le flamenco traditionnel, la danse espagnole et la création contemporaine. Elle compte parmi les grandes figures féminines qui contribuent à faire évoluer le flamenco sur les scènes internationales.

________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
Olga est une danseuse et chorégraphe avec une créativité exceptionnelle. La fluidité de ses mouvements, sa précision, son imaginaire font d'elle une artiste surdouée. Toujours à la recherche, elle aime enseigner avec sa propre approche pédagogique, notamment en cercle qui est très efficace. Comme tous ceux qui sont venus à l'école Tac Tac Flamenco, elle enseigne avec beaucoup de joie.

Né à Almería en 1993, Julio Ruiz est un bailaor et chorégraphe espagnol reconnu comme l’un des talents de la nouvelle génération du flamenco. Formé au baile flamenco, à la danse espagnole et à la danse contemporaine, il a notamment travaillé auprès d’artistes tels qu’Antonio Canales, Rubén Olmo et Farruquito.

Son parcours est marqué par plusieurs distinctions, dont le Prix du danseur remarquable du Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco de Madrid et plusieurs prix de concours de jeunes flamencos.
Artiste complet, Julio Ruiz développe un langage personnel à la croisée du flamenco, de la danse contemporaine et de la création artistique. Il est l’auteur de plusieurs spectacles, dont Retazos, Bula, Vendehúmo et La familia, présenté à la Bienal Flamenco Madrid et au festival de Jerez en 2026.

En 2025, il devient le premier artiste flamenco à bénéficier d’une bourse du Centre National de la Danse de Paris et de la Cité Internationale des Arts, une reconnaissance qui souligne l’originalité de sa démarche artistique.

À travers son travail, Julio Ruiz défend un « flamenco présent », profondément ancré dans la tradition mais ouvert à la création, à la modernité et à l’expression personnelle.
______________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco,
J'ai rencontré Julio en 2025 lorsqu'il a reçu la bourse du Centre National de la Danse de Paris et de la Cité Internationale des Arts. Une connexion est apparue très rapidement entre nous. Sa pédagogie, son style, sa manière d'être ont été une révélation dans la manière dont je conçois la transmission du flamenco. Prendre du plaisir et s'amuser avant toute chose même avec la rigueur.

Ses cours sont très bien structurés, tant dans la technique que dans l'apprentissage d'une chorégraphie. Julio aime enseigner avec douceur et exigence.
J'étais conquise par son enseignement, et lorsque je l'ai vu au festival de jerez en 2026 dans son dernier spectacle "La Familia", j'ai compris que cet artiste me touchait particulièrement car il est doté d'une hypersensibilité, d'une générosité sans masque, d'une authenticité qui transportent le spectateur.

Née en Italie, Irene « La Sentío » découvre très jeune le flamenco et en fait rapidement une véritable vocation. À une vingtaine d’années, elle décide de s’installer à Séville afin de s’immerger pleinement dans cet art et d’en approfondir les racines.

Elle se forme auprès de grands maîtres du baile tels que Juana Amaya, Juan de los Reyes, Antonio Canales, Adela Campallo, Fuensanta La Moneta, et surtout auprès de la famille Farruco. C’est La Farruca qui lui donne le surnom de « La Sentío », en référence à son sens instinctif du rythme, de la musique et du flamenco.

En 2008, elle est finaliste du prestigieux Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión. Aux côtés de La Farruca et Farruquito, elle participe ensuite à de nombreux spectacles et se produit sur de grandes scènes et festivals internationaux, parmi lesquels la Biennale de Flamenco de Séville, le Festival de Mont-de-Marsan, la Suma Flamenca de Madrid ou encore le Festival Flamenco de Rome.

Son parcours l’amène également à danser dans de nombreux tablaos de référence en Espagne et à se produire en Europe, aux États-Unis, au Japon et au Canada. Parallèlement à sa carrière de bailaora, elle développe une importante activité de pédagogue, donnant des stages et transmettant son expérience du baile flamenco en Espagne comme à l’étranger.

Le baile d’Irene « La Sentío » se caractérise particulièrement par sa musicalité, sa force expressive et son attachement au flamenco traditionnel. Sa danse, nourrie par l’école sévillane et l’influence de la famille Farruco, place le compás, l’écoute du cante et le dialogue avec la guitare au cœur de son interprétation.

______________________________
Le mot de Tac Tac Flamenco:
Irene fait partie des premières professeures à venir enseigner dans l'école. Elle détient un sens du compas,une musicalité, une puissance incroyable. Ses gestes remplis d'émotions nous transportent.